亞城人物|你的回望無需引領–記旅美藝術家任虹
藝術的魅力在於去實踐、去做,你永遠不知道下一秒它帶給你的新啟示和驚喜。
我還需要時間去和藝術談一場轟轟烈烈的戀愛,體驗水乳交融的喜悅和酣暢淋漓。
任虹,旅美畫家。
1987年畢業於中央工藝美術學院(現清華大學美術學院)
1990年任教於北京設計學院
現生活、工作在美國亞特蘭大,北京
每個故事都要有一個動人的情節,而關於任虹,這個情節應該是始於她亞特蘭大家中的茶室或者後院菜園:
「來美一年多,除了旅遊,幾乎完全撲在後院的菜地,還樂此不疲;聞著泥土芳香,善待鳥、兔、松鼠,共享有機果蔬,聽鳥鳴聲聲蟲啾啾;閑來看雲捲雲舒,品香茗望眼前綠植婆娑,耕、讀、畫三位一體,倒也是醉於神仙不換的日子,專業畫家成了素人農婦。」任虹如是說。
好一個素人農婦,或許,畫家與農婦的糅合,情節才更顯精緻,乃至動人。
(圖為任虹1983年素描作品)
(圖為任虹1983年素描作品)
出生於藝術世家的任虹,成長於彙集中國河南省所有劇種的省文化大院,自幼受藝術的熏陶,也造就了她與生俱來的藝術天賦,在大院的發小玩伴熱衷於各種吹拉彈唱之際,六歲的任虹卻獨愛繪畫,也由此開始踏上了她漫漫藝術之旅。
(圖為任虹1984年素描作品)
上世紀七十年代,文化大院無疑是最令人嚮往的地方,那裡面聚集了那個年代頂尖的文藝工作者,戲曲、樂器、繪畫無一不是佼佼者,這種得天獨厚的條件,讓年幼的任虹一開始就得到系統的學習,並打下了良好的基礎,從而使她在1983年以優異的成績在整個中南地區脫穎而出,考入令無數文藝青年嚮往不已的中央工藝美術學院,成為當年整個中南地區僅有的獲得錄取的兩名考生之一。
(圖為任虹1985年臨習白雪石畫作)
當時的中央工藝美院,吳冠中、張仃、白雪石、常莎娜、袁運浦、范曾等大師雲集。任虹就這樣風平浪靜的融入到這所學校中,並如饑似渴的吸吮著中、西方的藝術養分,修習國畫、油畫,專攻陶瓷藝術設計。
(圖為任虹1985年作品)
(圖為任虹1986年作品)
而那個時期,西方藝術的種種模式都不能成為年輕一代藝術家們在藝術上的支柱,但西方現代藝術思潮不可阻擋的大量湧入,不斷衝擊著他們,影響著他們,並逐漸形成一股新的思潮;這一代藝術家生於60年代,成長與跌宕起伏的70年代,80年代末畢業於藝術院校;這股思潮便是在中國現代藝術史上所稱的「85新藝術思潮」。
這股思潮同樣影響著任虹:「我們那個時候就是在探索用不同的表現形式尋求突破,而現代藝術思潮為我們提供了這種可能。」
也正是這種思潮,為日後的任虹在當代藝術領域以及新繪畫的探索奠定了堅實的基礎。
(圖為任虹1987年陶瓷作品)
(圖為任虹1987年陶瓷作品)
1987年,從中央工藝美術學院畢業後,任虹分配到北京工藝美術學校任教。那是一段青蔥歲月,絕不缺少激情與苦悶,有些許張狂,又略帶無可奈何的情緒,這種情緒和感覺在上世紀八十年代末九十年代初是普遍存在的,但她對藝術的執著追求從未放棄。
世上有一條唯一的路,除你之外無人能走,它通往何方?不要問,走便是了。那時的藝術追求方向其實並不是十分清晰,對於短暫的執教生涯任虹感到有些迷茫,自身創作的慾望與教學體制的禁錮產生了強烈的矛盾,於是在九十年代初,她斷然從已升格為北京設計學院的學校辭職,轉而成為一名職業畫家。
任何藝術創作都離不開經濟基礎的支撐,有了經濟基礎才能夠任意的在有限的時空里,過無限廣大的日子。這一時期,任虹成立了自己的設計公司,親自擔任藝術總監和設計師,並以此作為自己創作的支持。
也正是這一時期,任虹的創作無論是形式,還是表現手法上都有了許多自我的突破,行為藝術、波普藝術、極簡主義等等現代藝術的詮釋。或如一種類似反轉片的手法來體現人生百態。
(圖為任虹在創作過程中)
(圖為任虹自塑作品)
亦或是從自己身上取模來表達人的心裡的一種狀態,對生活的理解。當中可以體會到藝術家的孤獨,更能體會到這條路的坎坷和艱辛。
「我在不斷追求變化,探索用視覺藝術形式傳達精神蓄積和思想領悟,尋找某種技藝突破,這需要許多素養,文化、歷史、科技、自然、哲學等,需要潛下心來修鍊、思考!」
(圖為任虹為2008奧運會創作的作品)
夢想,可以天花亂墜;理想,卻是一步一個腳印踩出來的坎坷道路。任虹的每一次嘗試與獲得的靈感都源自於身邊所發生的事,過去發生的、正在發生的,從歷史、社會、及觀念上,她是發自內心的很純粹的去敘述,尤其是對過去的記憶。
(圖為任虹紅色記憶系列作品)
(圖為任虹紅色記憶系列作品)
(圖為任虹紅色記憶系列作品)
這種記憶一直讓任虹不停的在腦際中隱現,如天空中飄落的碎片,時而消散時而凝聚,那畫面總是如此繽紛。多年之後,任虹終於用自己的方式和視角來展現那個充滿激情又動蕩不安的歲月,推出了她的《紅色記憶》系列作品。
(圖為任虹紅色記憶系列作品)
(圖為任虹紅色記憶系列作品)
(圖為任虹紅色記憶系列作品)
「任虹作品的最大特色就在於畫面具有強烈的設計感。畫家將旗子,箭頭,鴿子等圖案連續反覆排列於整個畫面,營造出一種夢幻般的裝飾美感。色彩和圖案的變化與銜接相當巧妙,讓觀者在驚嘆畫家非凡的視覺傳達功力的同時,產生了極大的審美愉悅。但這種審美愉悅並非來自畫面內部,而是存在於觀者與畫面形象的交流之中。」中央美術學院教授、著名美術評論家鄒躍進先生曾這樣評價任虹的《紅色記憶》系列作品。
(圖為任虹紅色記憶系列作品)
(圖為任虹紅色記憶系列作品)
「任虹企圖把自身對現實細緻的觀察,對視覺表現的探索,挪借到對於生活深處的省察,為我們提供了一種全新的視覺經驗,她正努力建構一種適合自己的獨特的視覺語感,來釋放她的精神和感知」還有評論家這樣評論道。
(圖為任虹紅色記憶系列作品)
此後,任虹的作品在國內外展出,反響強烈,尤其是她的《紅色記憶》系列作品,讓人們感受到記憶的線還在,喚醒了很多過往的記憶,得到藝術評論家們和業內人士的高度評價。在義大利展出後,多幅作品被歐洲藏家收藏。
(圖為任虹攜作品參加中國女性藝術大展)
(圖為中國著名藝術評論家陶詠白與任虹在中國女美術家作品展上的合影)
(圖為原中央工藝美術學院院長常莎娜與任虹在中國女美術家作品展上的合影)
(圖為2008年在義大利個展上與夏奈爾設計師合影)
(圖為2008年在義大利個展上與巴勒莫藝術學院學生合影)
(圖為任虹在其個展上接受電視採訪)
人生沒有目的,只有過程,所謂的終極目的是虛無的。「我在這裡祈禱我在這裡迷惘,我在這裡尋找也在這兒失去,北京北京……」2016年,任虹離開了生活30多年的北京,移居亞特蘭大,過著恬靜悠閑的生活。問及今後的打算,她平靜地說:「或許我還需要時間去和藝術再談一場轟轟烈烈的戀愛,體驗水乳交融的喜悅和酣暢淋漓。」
附錄:任虹作品聯展、個展年表
聯展:
2012: 第二屆中國女美術家作品展 中國婦女兒童博物館 北 京
2012: 紅寨開幕展 紅寨畫廊 香 港
2010: 中國女性藝術大展 中國婦女兒童博物館 北 京
2010:問故而知新 OV 畫廊 上 海
2009: 藝術北京 農展館 北 京
2008: 紐約亞洲當代藝術博覽會 紐約 美 國
2008:顛覆北京,為愛的藝術 葡萄牙波爾圖
2008:「山花爛漫」移動的社會主義第三回展 先聲畫廊 北 京
2008:光華路2008 紫荊軒畫廊 北 京
2008:中國當代藝術 海畫廊開幕展 英國 倫敦
2008: 中藝博國際畫廊博覽會 中國 北京
2008: 中國當代藝術 德累斯頓美術館 德 國
2008:「四個年輕中國藝術家的視野」 Michael Schultz 畫廊 韓國首爾
2008: 當代藝術家聯展 紅彩畫廊 香 港
2007:藝術北京 北京農展館
2007:過去進行時 望東藝集畫廊 上 海
2007:中國在你身邊 地中海畫廊 義大利
2007:三位一體 東大名創庫 上 海
2005: 喻體與鏡像 新銳藝術計劃畫廊 北 京
2000: 2000清華大學國際陶藝交流展 中國美術館 北 京
1991: 混合媒體藝術與設計展 北京設計學院 北 京
1990: 中國現代陶瓷染織裝飾藝術作品展 香港中國文物展覽館 香 港
個展:
2008:萬花筒 紅寨外灘畫廊 上 海
2008:當紅色成為一種記憶 地中海畫廊 義大利
2007:紅色記憶 紫禁軒畫廊 北 京
2007:紅色激情 東大名創庫 上 海
哇,厲害厲害,終一生愛一事。